ERNST KIRCHNER, O Pintor Julgado Maldito Pelos Nazis

ARTISTA DA SEMANA

Ernst Ludwig Kirchner nasceu em Aschaffenburg, Alemanha, a 6 de Maio de1880.

Fundador do grupo Die Bruke (A Ponte), na cidade de Dresden em 1905,  Kirchner foi um dos maiores talentos da corrente expressionista. Kirchner, e todos os outros elementos que pertenciam ao grupo Die Bruke julgavam-se como a ponte que ligavam a arte do passado com a arte do futuro, ou seja, tinham como principal ideal, libertar a arte dos valores formais e tradicionais. 

Influenciado pela obra de Van Gogh, pela pincelada simples e de muita cor, pelo dramatismo de  Munch e pelas esculturas dos artistas do mar do sul, Kirchner estendeu o seu génio não só pela pintura como também pela escultura e o trabalho gráfico. Após a subida ao poder dos nazistas, Kirchner foi considerado um pintor maldito, tendo as suas obras sido confiscadas.

Kischner cometeu suidídio em 1938, na cidade de Davos, Suiça, para onde foi morar em 1917. ..........................................................Fonte: Wikipédia

Aprecie algumas das suas obras

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A Artista Que Foi Modelo Da Vogue

Niki de Saint Phalle, uma artista franco-americana, nasceu a 29 de outubro de 1930, em Neuilly-sur-Seine, nos subúrbios de Paris. À imagem  Gaudi, Miró, Dubuffet e Calder a sua obra expressa a irreverência, originalidade instintiva por vezes.

Ex-modelo fotográfico das revistas Vogue, Harper's Bazaar e Life nos anos 40, a artista francesa notabilizou-se por inventar um mundo de cores puras e de firmes movimentos lúdicos. Soube inventar um novo mundo de cores puras, que são um hino à vida.  

A sua série Nanás (que em francês quer dizer, moças) grandes bonecas que representam o mundo feminino, ganhou aclamação mundial. As suas esculturas são construídas com espelhos, vidro, plástico, tecidos e bronze. O seu jardim de esculturas, O Jardim Tarot, inspirado no Tarots, foi concluída em 1998, após 20 anos da sua fundação. São da sua autoria as esculturas da praça Igor Stravinsky, em frente do Centro Cultural Beaubourg, no centro de Paris.

Niki faleceu em 21 maio de 2002, em San Diego, Califórnia. Niki de Saint Phalle extendeu a sua mestria também na pintura e cinema. O mundo lamentou a morte de uma mulher maravilhosa, de grande coragem e firmes convicções.

Fontes: Wikipédia; PasseiWeb

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EDWARD HOPPER – O Pintor Da Solidão

ARTISTA DA SEMANA

Edward Hopper nasceu em 22 de Julho de 1822, em Nyack/Nova Iorque. Estudou na New York School of Art, primeiro ilustração, depois pintura, tendo sido aluno de Robert Henri e de Kenneth Hayes Miller entre 1900 e 1906.

Em 1945, Edward Hopper, é eleito membro do National Institute of Arts and Letters; Recebe o título de Doctor of Fine Arts no Art Institute of Chicago e o de Doctor of Letters da Rutgers University no ano de 1953.

Edward Hopper foi o pintor norte-americano mais lembrado devido às suas misteriosas representações realistas da solidão na contemporaneidade, fielmente recriadas, e que reflectem a sua visão pessoal da vida moderna americana nos vários cenários, tanto urbanos como rurais.

Edward Hopper morre em 15 de maio de 1967 no seu estúdio em Nova Iorque.

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ARTISTA DA SEMANA - Botero, o pintor de gordos

Fernando Bolero nasceu em Michelin, na Colômbia, a 19 de abril de 1932.

“Não, eu não pinto pessoas gordas” Esta era a resposta recorrente de Botero à pergunta: porque pinta Botero pessoas gordas? As figuras anafadas, gordas, desajeitadas, num estilo propositadamente naif, são a marca indelével da arte de Botero: uma mistura da cultura contemporânea da Colômbia e a inspiração nas tradições artísticas ocidentais, através de obras de mestres clássicos como Francisco Gota, Diego Velásquez e Piro delia Francesca.

As figuras inchadas e grotescas de Botero, indiciam uma  critica aos rituais da classe burguesa colonial, num equilíbrio entre a arte, a politica (no México estudou os murais políticos de Rivera e Orozco), a critica social e o humor.

Tudo nos quadros de Botero é volumoso. A deformação das figuras manifesta sempre um desejo de acentuar a sua sensualidade. Botero gosta de sublinhar que a deformação na arte tem uma longa tradição histórica; Giotto, Rafael, El Greco, Rubens, Picasso e tantos outros deformaram a realidade para formular algo diferente. Botero, a propósito da sensualidade disse um dia: “É importante saber de onde provém o prazer de contemplar um quadro. Para mim, é a alegria de viver combinada com a sensualidade das formas. É por isso que o meu problema é criar sensualidade através da forma.”

Ainda como curiosidade, Botero pinta sem sombras porque diz que as mesmas “sujam as cores”.

Fernando Botero é hoje, o mais famoso artista da Colômbia e dos nomes mais sonantes do mundo da arte.

Desde o início da década de 1970, Botero divide o seu tempo entre Paris, Madrid e Michelin.

 

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JUAREZ MACHADO - Pintor brasileiro

ARTISTA DA SEMANA

Juarez Machado nasceu na cidade de Joinville, em 1941 , no estado de Santa Catarina, Brasil.

Artista precoce, Juarez Machado desde cedo começou a mostrar toda a sua aptidão para o desenho e a pintura, elaborando cartazes para farmácias, na gráfica que pertencia ao Laboratório Catarinense. Estavamos no ano de 1955.

Frequentou a EMBAP – Escola de Música e Belas-Artes do Paraná, no estado do Paraná, na cidade de Curitiba, tendo participado ativamente no movimento artístico. Foi viver para o Rio de Janeiro em 1066, onde intensificou suas atividades artísticas. Além de pintor ele também é escultor, desenhador, caricaturista, mímico, designer, cenógrafo, escritor, fotógrafo e ator.

Pelo reconhecimento do seu trabalho Juarez Machado tem recebido vários prémios, tanto a nível interno como internacional.

Juarez Machado vive atualmente em Paris para onde foi em 1986. Expõe com frequência as suas obras na Europa e nos EUA.

Tem, atualmente, no Brasil, um teatro com o seu nome

Fonte: Pitoresco

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DIEGO RIVERA - O PINTOR COMUNISTA

ARTISTA DA SEMANA

Sonho de uma tarde de domingo

 Diego Rivera nasceu em Guanajato, a 8 de Dezembro de 1886

Diego Rivera estudou arte naAcademia San Carlos, no México. Reconhecido pelo seu talento em 1907, beneficia de uma bolsa de estudo, e com 21 anos, estabeleceu-se na Europa, onde teve a possibilidade de contactar com grandes artista da época, e que o enriqueceu muito em termos artísticos e com influência enorme no deu trabalho,como o pintor Pablo Picasso, o pintor Salvador Dalí, o pintor Juan Miró e o arquiteto da catalunha Antoni Gaudí.

Diego Rivera regressa ao México somente 14 anos depois, e já famoso . Criou então o movimento muralista mexicano, juntamente com David Siqueiros e com José Clemente Orozco, como forma artística de afirmar a grandeza das raízes mexicanas pré-colombianas, oprimidas durante séculos pelos ocupantes espanhóis.

Rivera era um homem empenhado politicamente. A sua militância comunista reflecte-se claramente nas temáticas da sua pintura. Através do mural a mensagem do pintor era passada a todos, ao contrário da tela pintada em cavalete – considerada pintura burguesa por ser confinada a colecções particulares. Através de uma obra vastíssima (dois mil quadros, cinco mil desenhos e cerca 6.730 m2 quadrados de murais) contou a historia dos heróis mexicanos, o quotidiano, as aspirações, o trabalho, a vida social e as lutas politicas contra a injustiça do povo do seu país e de outros povos da América latina.

Entre 1930-1934, em Nova Iorque, executou um fresco no Rockfeller Center , “Homem na Encruzilhada”,que foi destruído antes de terminado. Com uma critica dura ao capitalismo neste fresco Rivera fazia a exaltação do comunismo, tendo afirmado que o mesmo mostrava ao mundo a convicção optimista de que um dia o homem seria dono do seu destino em vez de ser atirado para lá por forças que ele não consegue controlar.

Em 1920 casou-se com Frida Khalo, iniciando aí um vida de amores e desamores que ainda hoje inspira muitos romancistas, artistas e cineastas. Terá Frida Khalo afirmado que o encontro com Diego Rivera, teria sido o segundo acidente mais trágico de sua vida. A aparente brutalidade de Diego faria a mãe de Frida comentar: – “É o casamento de um elefante com uma pomba”.

Dos quadros famosos de Diego Rivera e estruturado de forma cronológica em três grandes segmentos, está o mural com 74 metros pintado em1947, “Sueño de una tarde dominical “, onde Diego Rivera retrata a Colômbia, a Independência e a Revolução mexicana .

Rivera morreu a 24 de Novembro de 1957, em San Angel, México.

Homem na Cruz



Carregador de flores

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