Lúcio Fontana - A Arte segundo Einstein

Lucio Fontana nasceu em Rosário, na Argentina, a 19 de fevereiro de 1899. Filho de imigrantes, retorna com sua família para  Itália em 1920.

Apesar do fascismo em Itália fazer com que os artistas se mantivessem ligados ao academismo, retornando a códigos mais clássicos, Lucio Fontana nunca recusou completamente a arte de vanguarda, aderindo ao abstracionismo no início da sua carreira, sendo um exemplo de extraordinária qualidade de invenção plástica.

Em 1947, Influencia muitos artistas abstratos após a publicação do Manifesto blanco(1947). Muda-se definitivamente para Milão, e cria o Movimento Espacialista.

A partir de 1949, Lucio Fontana começa a "maltratar" telas monocromáticas, fazendo buracos e incisões, carregadas de violência gestual, levando com que o espetador tenha à sua frente uma obra bidimensional. É a primeira vez que um artista, na História da Arte, trata assim a superfície da tela.

Lucio Fontana morre a 7 de setembro de 1968.

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BOAS FESTAS

Hoje, mais do que nunca, é dia de fumentar a amizade, a partilha, a solidariedade. A todos os meus leitores (e a quem que, por acaso, aqui parou) o meu desejo de um santo e feliz Natal.

Deixo-vos  com a obra do pintor italiano Magnolo Bronzino, um dos maiores representantes do maneirismo, mais conhecido por Bronzino ou Il Bronzino, também conhecido com os nomes de Ângelo di Cosimo di Mariano ou Agnolo Bronzino, nascido em Ponticelli de Florença a 17 de Novembro de 1503, e que faleceu em Florença, no dia 23 de Novembro de 1572.

O nascimento de Jesus retratado numa tela de 1535-40, pintada pelo artista florentino Agnolo Bronzino

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PELLIZZA – Mestre do divisionismo

14 DE JUNHO DE 1907 – Morre Joseph Pellizza, pintor italiano

Quarto stato

Giuseppe Pellizza da Volpedo, nasceu em Volpedo , Itália, em 28 Julho de 1907.

Filho de camponeses, muito cedo se interessou pela pintura, tendo mais tarde estudado na Academia de Belas Artes de Brera, tendo, ao mesmo tempo, recebido aulas particulares de Giuseppe Puricelli.Após ter viajado por Paris, em 1892 regressa à sua terra natal, começando a adicionar "de Volpedo" à sua assinatura.

Pellizza, foi considerado um pintor neo-impressionista e um grande expoente do divisionismo italiano – técnica que consistia em usar pequenos pontos de tintas de acordo com a teoria da cor específica. A sua obra de arte mais conhecida é” Quarto Stato”, uma verdadeira alegoria do mundo do trabalho e de suas batalhas políticas.

Em 14 de junho de 1907, ainda não com quarenta anos, cometeu suicídio enforcando-se no seu estudio em Volpedo, após profunda depressão após a morte da sua mulher.

Fontes: GaleriaPhotoMaton, Wikipédia

Speranze deluse_1884

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DA VINCI - O maior génio da história

15 de Abril de 1452 – Nasce Leonardo Da Vinci, artista italiano

A última ceia

O génio renascentista que via uma certa perfeição matemática na forma humana

Pintor, cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquitecto, botânico, poeta e músico, Leonardo da Vinci foi o talento mais versátil da Itália do Renascimento. A precisão científica com um grande poder imaginativo, estavam presentes nos seus interesses, que iam desde a fisiologia, à biologia à hidráulica, à aeronáutica e até à matemática. Leonardo concebeu ideias muito à frente do seu tempo, como um helicóptero, um tanque de guerra, o uso da energia solar e uma calculadora.

Principais trabalhos: Mona Lisa, A Última Ceia, A Virgem das Rochas, Homem Vitruviano

Fontes: Wikipédia, Educ

Mona Lisa

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LICINI - O número 1 dos abstractas italianos

22 DE MARÇO - Nasce Osvaldo Licini, pintor italiano

Castello in aria

Osvaldo Licini nasceu a 22 de março de 1894 em Monte Vidon Corrado, Itália.

Iniciou a sua formação, em 1908, na Academia de Belas Artes em Bolonha, onde se encontrou com os pintores Giorgio Morandi, Mario Bacchelli, Giacomo Vespignani e Severo Pozzati. A sua primeira exposição remonta a 1914, no Hotel Baglioni, em Bolonha.

Licini em 1916 vai para Paris viver com a sua familia. Aí entra em contacto com os grandes pintores da época, como Picasso, Coteau, Kisling, Zborowski e Modigliani, e inspira-se com as obras de Matisse. Expõe três vezes nos Salões de Outono e no Salão dos Independentes, bem como na exposição de pintores italianos em Paris, organizado por Mario Tozzi.

Regressa a Itália, para aí viver até ao fim da sua vida. Até 1930, de acordo com anotações no seu diário, existem três períodos distintos da sua pintura: Primitivismo fantástico, 1913-1915; episódios de guerra, 1915-1920 e Realismo de 1920-1930.

Em 1934, na Galeria de Milão Million, juntou-se ao grupo dos abstractas italianos: Fontana, Reggiani, Veronesi, Melotti e Gihiringhelli. A sua aparição pública acontece em março de 1935, com a exibição do primeiro grupo de arte abstrata italiano no estúdio de Casorati e Paolucci, em Turim. Até 1940, o estilo abstracta marcará o seu trabalho. Os anos 40 marcam o abandono de todos os dogmas e sua arte entra no reino do surrealismo fantástico, recebendo influências dos pintores da Europa do Norte (sua esposa era sueca).

Após a Segunda Guerra Mundial, o artista reaparece em 1948, na XXIV Bienal de Veneza 

A fama de Licini deve-se ao facto de ter sido um dos primeiros pintores italianos a avançar no sentido da abstracção nos anos 30, estilo que marcava, então na altura, a pintura na Europa.

Licini morre a 11 de Outubro de 1958.

Fontes: Wikipedia; Galleriailbulino

Notturno

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CARLO CARRÁ - O pintor do manifesto futurista

11 DE FEVEREIRO DE 1881– Nasce o pintor italiano Carlo Carrà.

I funerali dell'anarchico Galli (1910-11)

Carlo Carrà nasceu em Quargnento, no Piemonte.

Autodidacta, tendo a sua pintura exercido grande influência sobre os artistas italianos, ligando-se, em 1909, aos futuristas Marinetti e Boccioni, tendo assinado o Manifesto futurista, que após a sua publicação no jornal parisiense Le Figaro (1909), deu-se inicio ao movimento denominado de Futurista - movimento este que nega o passado e glorifica o futuro.

No inicio da primeira guerra mundial a pintura de Carrá era de um realismo altamente simplificado. Após conhecer o pintor De Chirico, identificou-se com o seu trabalho e ajudou-o a fundar a Scuola Metafisica Italiana, criando o termo pintura metafísica. Após o seu afastamento de De Chirico, e durante duas décadas, pintou melancólicas obras figurativas baseadas no realismo de Mesaccio. Entre as suas obras mais famosas encontram-se a futurista “O funeral do anarquista Galli “(1911), e a “A galeria de Milão” (1912), caracterizada pelas suas formas monumentais e harmoniosas.

Carrá morre em Milão a 13 de Abril de 1966

Fonte

The Galleria in Milan, 1912

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BERNARDO BELLOTO-O pintor italiano da corte polaca

30 de janeiro de 1720 – Nasce o pintor italiano Bernardo Bellotto

Veneza

Bernardo Bellotto nasceu em Veneza, e era conhecido pelo pseudónimo de seu tio, "Canaletto".

Bernardo Bellotto foi um pintor italiano da escola veneziana, discípulo do seu tio Canaletto, e conhecido pelas suas paisagens urbanas de Itália.
Para além das pinturas da Itália, Bernardo Bellotto também retratou outras cidades europeias como, Dresden, Viena, Turim e Varsóvia. Esteve com Marcello Bacciarelli, entre outros pintores italianos, contratados por Estanislau II da Polônia para servir a corte.

Depois de 1945 as suas pinturas da capital polaca tornaram-se referência para reconstruir a cidade face à destruição causada pela Segunda Guerra Mundial, pois, à pintura de Bellotto é caracterizada pela representação elaborada, tanto arquitectónica como paisagística e, ainda, pela qualidade específica da iluminação de cada lugar.

Morre em Varsóvia, a 17 de Outubro de 1780

Fonte

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PONTORMO – O disciplo de Leonardo da Vinci

02 de Janeiro de 1557 – Nasce o pintor italiano Pontormo

Altar da a Capela Capponi

Jacopo da Pontormo nasceu em Florença, no ano de 1494. Foi um dos líderes do Maneirismo da Escola Florentina, famoso pelo uso de poses contorcidas, perspectiva distorcida, cores marcadamente incomuns e peculiares, transparecendo uma inquietude neurótica.

O jovem pintor foi discípulo de Leonardo da Vinci, Mariotto Albertinelli, Piero di Cosimo, e finalmente em 1512, de Andrea del Sarto.. Pontormo também estudou o trabalho de artistas europeus como Albrecht Dürer, ao contrário de muitos contemporâneos florentinos. O grande altar construído por Brunelleschi para a Capela Capponi, na Igreja de Santa Felicita, em Florença, é considerada sua obra-prima. A Galeria Uffizi abriga outra de suas obras-primas, a Ceia em Emaús, junto com vários retratos.

Muitas de suas obras foram perdidas ou danificadas, incluindo O Julgamento Final. Segundo relatos, sua visão do Juízo Final era um pântano de figuras contorcidas. Na obra, Pontormo foi contra a tradição pictórica e cristã da época, colocando Deus aos pés de Cristo, uma ideia que foi classificada de perturbadora.

A Ceia de Emmaus

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RENATO GUTTUSO – O siciliano comunista

26 Dezembro de 1911 – Nasce o pintor italiano Renato Guttuso

Caffè Greco, 1976. Acrílico sobre cartão,186x243

Pintor anti-fascista, entrou para o Partido Comunista Italiano, então na clandestinidade, em 1940, tendo sido agraciado, em 1972, com o Prémio Lenin da Paz.As capacidades precoces do artista são visíveis nas pinturas efectuads em 1925, com apenas 14 anos de idade.

Estudou em Palermo recebendo Influencias de Courbet, Van Gogh e Picasso . Mas foi o estilo expressionista que mais vincou a vida artística de Guttuso.

Em 1931, na Expo Quadriennale, juntou-se a um colectivo de seis pintores sicilianos, tendo sido aclamado pela crítica como uma revelação ".

Em Palermo abriu um estúdio, na rua Pisani e, juntamente com o pintor Lia Pasqualino e os escultores Barbera e Nino Franchina, formou o Gruppo dei Quattro ( "O Grupo dos Quatro").

Guttuso rejeitou todas as cânone académicas, colocando figuras livre no espaço e buscando o sentido puro da cor. Guttuso juntou-se ao movimento artístico "Corrente", que era uma oposição à cultura oficial, e optou por uma posição forte anti-fascista nas escolhas temáticas ao longo dos anos da Guerra Civil Espanhola.

Morou perto de artistas famosos da época: Mario Mafai, Corrado Cagli, Antonello Trombadori, mantendo-se também em contacto com o grupo de Milão de Giacomo Manzù e Sassu Aligi.

Umas das suas obras mais conhecidas e controversas, ridicularizados pelo clero e pelos fascistas porque denunciava os horrores da guerra sob uma capa religiosa, é "Crocifissione" ( "Crucificação"). Guttuso, escreveu no seu diário: "É o símbolo de todos aqueles que suportaram os insultos, a prisão, a tortura pelas suas ideias".

Guttuso morreu em Roma a 18 de Janeiro 1987, aos 75 anos de idade.

Crocifissione

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MIGUEL ANGELO

02 de Novembro de 1512 -"A Criação de Adão" de Miguel Ângelo é mostrado pela primeira vez ao público juntamente com a sua restante obra na Capela Sistina.

Michelangelo di Ludovico Buonarroti Simoni (Miguel Ângelo) pintor, escultor, poeta e arquiteto renascentista italiano, após encomenda do Papa Júlio II criou uma obra histórica no tecto da Capela Papal, ou Sistina, do Palácio do Vaticano - mandado edificar por Sisto IV (daí o seu nome) - retratando cenas do Gênesis. Com o apoio de Botticelli, Perugino e outros pintores importantes da altura, executou-a em apenas quatro anos (1508-1512).

Uma das pinturas de maior criatividade, com o tamanho de 280cm por 570 cm, é a que simboliza o momento da criação de Adão por Deus na narrativa bíblica do Gênesis. Neste fresco o ancião barbudo envolto num manto é Deus. Abraçada por Deus está uma figura feminina que é interpretada como sendo Eva, que, figuradamente, espera  no céu para tomar forma humana, por, ainda, não ter sido criada. O braço direito de Deus está esticado apontando o dedo para Adão, o qual esta com o braço esquerdo estendido em contraposição ao do criador.

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