George Braque, pintor francês

 

Georges Braque   nasceu a 13 de Maio de 1982, em Argenteuil-sur-Seine, França.

Georges Braque  definiu assim o seu trabalho: "Amo a regra que corrige a emoção. Amo a emoção que corrige a regra". Ligado à pintura desde muito novo, por ser filho e neto de pintores, Georges Braque estudou na École des Beaux-Arts de 1897 a 1899. Entre 1902 e 1904, foi aluno da Academie Humbert, também em Paris. Faz a sua  primeira exposição individual em 1908.

Tendo como estilo inicial o impressionismo, Braque começou a trabalhar em 1909 com Pablo Picasso (esta parceria duraria até 1914) sendo, juntamente com o pintor espanhol, percursor do cubismo.

Em 1922, expôs no Salão de Outono (Paris), exposição esta que o atirou para a ribalta. Em 1931, elaborou as primeiras gravuras e começou a utilizar motivos mitológicos. A sua pintura tornou-se então mais realista e com conceitos líricos.

Georges Braque  realiza, em 1033, a sua primeira retrospectiva de peso, em Basiléia (Suíça). Quatro anos depois, ganha o primeiro prêmio na mostra Carnegie International, em Pittsburgh (EUA).Pinta pássaros, paisagens e marinhas a partir do fim da década de 1940. Em 1958, participou da Bienal de Veneza, que lhe dedicou uma sala especial. No final da sua vida Braque estendeu, ainda, a sua arte à joalharia.

Morre a 31 de agosto de 1963.

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O pintor que foi Adido Cultural em Lisboa

Cicero dos Santos Dias  nasceu em Escada,  Brasil, a 5 de março de 1907. A arte de Cícero Dias extendeu-se pela pintura, gravura, desenho, ilustração e ainda como professor.

Em 1920, muda-se para o Rio de Janeiro. Em 1925 matricula-se  nos cursos de arquitetura e pintura da Escola Nacional de Belas Artes – Enba. Não conclui qualquer curso.

Em 1931 começa a mostrar-se ao mundo das artes, tendo surpreendido os críticos na exposição de Salaão Revolucionário com a obra de grandes dimensões, “Eu Vi o Mundo”. Em 1937, é preso no Recife quando da instauração da ditadura. Cavalcanti convence-o a ir para Paris, onde conhece Georges Braque, Henri Matisse, Fernand Léger e Pablo Picasso, de quem se torna amigo. Em 1942, é preso pelos nazis e enviado para Baden-Baden, na Alemanha. Entre 1943 e 1945, vive em Lisboa como Adido Cultural da Embaixada do Brasil.

Já no Brasil, e como membro do grupo de arte abstrata Espace, em 1948, realiza o mural do edifício da Secretaria das Finanças do Estado de Pernambuco, considerado, então,  o primeiro trabalho abstrato do gênero na América Latina.

Em 1988, e aos 91 anos de idade,recebeu do governo francês a Ordem Nacional do Mérito da França.

Cicero dos Santos Dias   morre em Paris, no dia 28 de janeiro de 2003.

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Mais um pintor degenerado - Lyonel Feininger

Lyonel Feininger nasce em 1871. Descendente de uma família alemã, tendo passado a sua infância em Nova Iorque, mudou-se para Berlim em 1887 para estudar na Akademie Königliche, em Berlim.

Depois de estudar arte em Berlim, Hamburgo e Paris, iniciou a sua actividade como artista só a partir dos 36 anos de idade, trabalhando como caricaturista em diversas revistas e jornais nos Estados Unidos. Foi membro do grupo de artistas de inspiração expressionista Der Blaue Reiter ("O cavaleiro azul"), onde estavam integrados pintores como, Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Paul Klee e Marianne von Werefkin. Em 1919 iniciou a sua actividade como professor no Bauhaus, onde esteve durante alguns anos.

Quando o Partido Nazista chegou ao poder em 1933, a situação tornou-se insuportável para Feininger e sua esposa, que era em parte judia. Mudaram-se para os Estados Unidos depois do seu trabalho ser exibido na "arte degenerada" (Entartete Kunst) em 1936. Regressa ao seu país de origem, os Estados Unidos da América, em 1937.

Morre no ano de 1956 a 13 de janeiro.

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MARC CHAGAL - O pintor de sonhos

ARTISTA DA SEMANA

Marc Chagall nasceu em Vitebsk, Bielorrússia, 7 de julho de 1887. Pintor russo, considerado o maior pintor judeu do século 20.

Fonte: Seculo Prodigioso

Após iniciar o estudo da pintura num ateliê de um retratista famoso da sua cidade natal, ingressou na Academia de Arte de São Petersburgo. Em 1910 ruma a Paris, onde contata com as sucessivas vanguardas do mundo das artes plásticas. A sua educação judaica tradicional, que recebeu na Rússia, reflete-se nas suas obras, repletas de visões místicas e sonhadoras. Além da pintura, cultiva a cenografia, os vitrais, os mosaicos, etc. Entre o cubismo e o surrealismo - pintura é lírica e onírica - o seu mundo pictórico desliga-se em certo modo das vanguardas.. Um aparente infantilismo - recordações de infância -, uma enorme variedade cromática e a facilidade decorativa repetem-se na sua pintura no decurso da sua longa vida.

Marc Chagall morre em Saint-Paul-de-Vence, França, a 28 de março de 1985. Aprecie algumas das suas obras.

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DIEGO RIVERA - O PINTOR COMUNISTA

ARTISTA DA SEMANA

Sonho de uma tarde de domingo

 Diego Rivera nasceu em Guanajato, a 8 de Dezembro de 1886

Diego Rivera estudou arte naAcademia San Carlos, no México. Reconhecido pelo seu talento em 1907, beneficia de uma bolsa de estudo, e com 21 anos, estabeleceu-se na Europa, onde teve a possibilidade de contactar com grandes artista da época, e que o enriqueceu muito em termos artísticos e com influência enorme no deu trabalho,como o pintor Pablo Picasso, o pintor Salvador Dalí, o pintor Juan Miró e o arquiteto da catalunha Antoni Gaudí.

Diego Rivera regressa ao México somente 14 anos depois, e já famoso . Criou então o movimento muralista mexicano, juntamente com David Siqueiros e com José Clemente Orozco, como forma artística de afirmar a grandeza das raízes mexicanas pré-colombianas, oprimidas durante séculos pelos ocupantes espanhóis.

Rivera era um homem empenhado politicamente. A sua militância comunista reflecte-se claramente nas temáticas da sua pintura. Através do mural a mensagem do pintor era passada a todos, ao contrário da tela pintada em cavalete – considerada pintura burguesa por ser confinada a colecções particulares. Através de uma obra vastíssima (dois mil quadros, cinco mil desenhos e cerca 6.730 m2 quadrados de murais) contou a historia dos heróis mexicanos, o quotidiano, as aspirações, o trabalho, a vida social e as lutas politicas contra a injustiça do povo do seu país e de outros povos da América latina.

Entre 1930-1934, em Nova Iorque, executou um fresco no Rockfeller Center , “Homem na Encruzilhada”,que foi destruído antes de terminado. Com uma critica dura ao capitalismo neste fresco Rivera fazia a exaltação do comunismo, tendo afirmado que o mesmo mostrava ao mundo a convicção optimista de que um dia o homem seria dono do seu destino em vez de ser atirado para lá por forças que ele não consegue controlar.

Em 1920 casou-se com Frida Khalo, iniciando aí um vida de amores e desamores que ainda hoje inspira muitos romancistas, artistas e cineastas. Terá Frida Khalo afirmado que o encontro com Diego Rivera, teria sido o segundo acidente mais trágico de sua vida. A aparente brutalidade de Diego faria a mãe de Frida comentar: – “É o casamento de um elefante com uma pomba”.

Dos quadros famosos de Diego Rivera e estruturado de forma cronológica em três grandes segmentos, está o mural com 74 metros pintado em1947, “Sueño de una tarde dominical “, onde Diego Rivera retrata a Colômbia, a Independência e a Revolução mexicana .

Rivera morreu a 24 de Novembro de 1957, em San Angel, México.

Homem na Cruz



Carregador de flores

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Tchelitchew – Pintor russo

31 DE JULHO DE 1957 – Nasce Pavel Tchelitchew, pintor russo

Inacheve

Pavel Tchelitchew nasceu numa família aristocrática proprietários de terras na cidade russa de Kaluga, perto de Moscovo, em 21 de Setembro de 1898.

Educado por tutores privados, Tchelitchew desde muito cedo manifestou interesse pelo ballet e pela pintura.

Tchelitchew em 1918 foi viver para Kiev após a sua família ter sido expropriada dos seus bens durante a Revolução Bolchevique.

Bathers

Aí Tchelitchew recebeu educação artística formal. As obras de Tchelitchew e a sua carreira foram fortemente influenciados pelas lições privadas e incentivo que recebeu em Kiev a partir de Alexandra Exter, um aluno de Léger e director da Escola de pintores e cenógrafos, e de Rabinovitch Isaac, um artista cubista que se tornou um dos designers mais famosos do teatro na Rússia Soviética.

Tchelitchew notabilizou-se ainda como produtor, cenógrafo, designer de figurinos e cenários para teatro, óperas, ballets e musicais cabaret. Após ir viver para Paris, Tchelitchew começou a concentrar-se na pintura.

Afastando-se das influências que recebeu em Kiev, Tchelitchew começou a pintar trabalhos mais representativos, especialmente paisagens e retratos de pessoas do seu círculo de amigos influentes.

La Moisson

Estes incluíram Glenway Wescott, Alice B. Toklas, Lincoln Kirstein, George Platt Lynes, e Gertrude Stein. Tchelitchew emigrou para os Estados Unidos em 1934 onde continuou a evoluir como pintor, experimentando a distorção da perspectiva de várias imagens, formas metamórficas e passando pelo automatismo (técnica de criação de obras de um subconsciente do pensamento ou sem sentido). Muitas das suas ideias chegaram a ser concretizadas em 1942, na sua grande obra intitulada Hide and Seek, tornando-se uma das obras mais famosas e populares do Museu de Arte Moderna de Nova York durante os anos 1970.

Fontes: Wikipédia 

Hide and Seek

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GEROGE BRAQUE – Comparsa de Picasso

13 DE MAIO DE 1882 – Nasce George Braque, pintor francês

Mulher sentada e o cavalete, 1936

George Braque nasceu Argenteuil-sur-Seine, França.

Georges Braque estudou na École des Beaux-Arts de 1897 a 1899. Entre 1902 e 1904, foi aluno da Academie Humbert, também em Paris. Inicia-se no mundo da pintura pela mão dos fauves. Em 1907, depois de alguns meses em Antuérpia, participou de uma exposição do Salão dos Independentes, Paris

Fez sua primeira exposição individual em 1908. No ano seguinte, conhece Picasso e criam o Cubismo, deixando para trás o estilo impressionista.

Em 1912, Braque e Picasso começaram a incorporar nas suas pinturas a técnica da colagem. Esta ligação é interrompida em 1914, quando Braque, é convocado para a frente de batalha na Primeira Grande Guerra.

L’Estaque - 1906

A obra de Braque vai para além da pintura; passou pela cenografia, litogravura, gravura em metal, escultura, vitral (sendo seus os vitrais da igreja de Varengeville), e no final da sua vida expressou a sua inspiração na joalheria.

Braque, filho e neto de pintores, disse um dia a querer definir o seu trabalho: "Amo a regra que corrige a emoção. Amo a emoção que corrige a regra".

Georges Braque morre em Paris, a 31 de Agosto de 1963

Fontes: VidasLusófonas, UOL Educação

Violino e jarro, 1910

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