ALMADA NEGREIROS – O artista da geração modernista de "Orpheu

07 DE ABRIL DE 1893 - Nasce Almada Negreiros, artista português

Fernando Pessoa

José Sobral de Almada Negreiros, pintor, escritor, poeta, ensaísta, dramaturgo e romancista português, nasceu em São Tomé e Príncipe, em 7 de Abril de 1893. Almada Negreiros foi educado no Colégio dos Jesuítas de Campolide, mais tarde, no Liceu de Coimbra.

Em 1911 ingressa na Escola Internacional de Lisboa, espera-o em 1911 proporcionando-lhe a oportunidade de iniciar estudos sobre arte, e onde publica o seu primeiro desenho na revista “A Sátira. Em 1912, são dele as ilustrações do jornal manuscrito “A Paródia”, e que estarão em exposição ao público no então Salão dos Humoristas Portugueses.

A sua primeira exposição individual, com cerca de 90 desenhos, acontece na Escola Internacional, em 1913. Continua a colaborar como ilustrador para várias publicações, e em 1914 torna-se director artístico do semanário monárquico Papagaio Real.

Como escritor, no ano seguinte, em 1915, escreve a novela A Engomadeira, publicada em 1917. Ainda nesse ano Almada realiza o bailado O Sonho da Rosa. Colabora no primeiro número da revista Orpheu, revista esta fortemente criticada, na altura, por Júlio Dantas, afirmando que os autores da mesma eram pessoas sem juízo, gerando uma querela de índole intelectual entre Almada e Dantas, pois, em 21 de Outubro do mesmo ano estreia-se a peça de Júlio Dantas Soror Mariana e Almada irá reagir com a publicação do Manifesto Anti-Dantas e por Extenso.

Em 1919, com o fim da Primeira Guerra Mundial, parte para Paris, onde exerce actividades de sobrevivência, e escreve Histoire du Portugal para coeur, publicada em 1922, mas regressa no ano seguinte.

Em 1921 António Ferro convida-o para desenhar para a Ilustração Portuguesa, iniciando aqui uma serie de ilustrações para cartazes, diversas revistas e livros.

De 1927 a 1932 vive em Espanha, e em 1934 casa com a pintora Sarah Afonso. Começa a ser solicitado regularmente para a realização de trabalhos de índole oficial. Em 1941, o Secretariado da Propaganda Nacional, organiza a exposição Almada - Trinta Anos de Desenho, e o convida a participar na 6.ª Exposição de Arte Moderna e na exposição Artistas Portugueses apresentada no Rio de Janeiro, no Brasil e lhe atribui, em 1942, o Prémio Columbano.

De 1943 a 1948 a pinta os frescos das Gares Marítimas de Alcântara e da Rocha do Conde de Óbidos, sendo-lhe atribuído o Prémio Domingos Sequeira em 1946. Importante, também, foi o seu trabalho de vitrais. Em 1954, pinta o célebre retrato de Fernando Pessoa

tapeçaria O Número no Tribunal de Contas em Lisboa

Realiza as suas últimas obras em 1969 - o painel Começar no átrio da Fundação Calouste Gulbenkian, começado no ano anterior, e os frescos Verão na Faculdade de Ciências da Universidade de Coimbra. Pinta também o seu célebre quadro «As mulheres amam-se» que apresenta duas mulheres a acariciarem as vaginas umas das outras, e tem como fundo um bonito campo em S. Tomé

Em 15 de Junho de 1970 morre no mesmo quarto em que tinha morrido Fernando Pessoa, no Hospital de São Luís dos Franceses.

Fonte: Portal da História

Estudo cenico-Arlequim

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TOMÁS DA ANUNCIAÇÃO- O pintor da Rainha D Maria

03 DE ABRIL DE 1879 – Morre Tomás D’Anunciação, pintor português

Campinos com Gado

Tomás José da Anunciação nasceu a 26 de Outubro de 1818 em Lisboa na freguesia da Ajuda.

O bezerro

O mais persistente de entre os pintores românticos portugueses, desde cedo revelou inclinação para o desenho, chegando a ser praticante desenhador no Museu de História Natural, onde a sua vocação como paisagista e animalista se formou..

Com 19 anos de idade matricula-se na Academia de Belas Artes. Mas depressa o academismo neoclássico que então imperava, leva o pintor a associar-se a outros pintores num manifesto protesto contra os métodos de ensino defendendo com entusiasmo uma pintura com características diferentes das impostas na Academia. Em 1862, fruto do esforço entre outros de Anunciação, é fundada a Sociedade Promotora de Belas-Artes, que se traduziu numa maior liberdade de criação e de divulgação, alargando os limites da vida artística.

Baía do Funchal vista de Santa Catarina

A pintura de Tomás da Anunciação começa a ser reconhecida quando estabelece relação com o príncipe consorte D. Fernando de Saxe-Coburgo, que em 1848 lhe adquiriu uma tela. Logo outras encomendas são feitas por parte de ilustres desse tempo, como, o duque de Palmela, o conde de Carvalhal, o conde Daupiás e também alguns pintores como Delfim Guedes (futuro conde de Almedina) e Luís Tomasini.

Em 1852 Tomás da Anunciação dá entrada na Academia de Belas-Artes como professor substituto da cadeira de Pintura de paisagem, animais e produtos naturais. Em 1857 é nomeado professor titular. Com ele entrava definitivamente no ensino a prática da paisagem natural e costumes.

Ligado ao movimento Romântico, o êxito que Tomás José da Anunciação conheceu relaciona-se mais com a fama de pintor de animais

Anunciação chegou a ser professor da rainha D. Maria e Director da Galeria da Ajuda por nomeação régia. Em 1878, já no final da vida e doente, foi também Director da Academia de Belas-Artes

Fontes: Museu Quinta das Cruzes

Piquenique

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BORDALO PINHEIRO - O homem das Caldas da Rainha

21 DE MARÇO DE 1846 - Nasce o artista português Bordalo Pinheiro

Rafael Augusto Prostes Bordalo Pinheiro nasce na Rua da Fé, em Lisboa.
Rafael Bordalo Pinheiro revelou-se um espírito brilhante, ímpar de criatividade, que aplicou a uma contínua intervenção atenta e crítica à vida portuguesa.

Zé Povinho

Permanecem de surpreendente actualidade os seus comentários à política, à economia, à sociedade da época, nas revistas de caricatura e humor que editou, atitude que não raro reflectiu na cerâmica que, a partir de 1884, logra revitalizar nas Caldas da Rainha.

Com nove anos, Bordalo Pinheiro ingressa no Liceu Central das Mercieiras e, quatro anos após, na Academia Real das Belas Artes de Lisboa, onde virá a frequentar classes de Desenho até 1871. Entretanto, em 1865, matricula-se ainda no Curso Superior de Letras.

A carreira artística de Bordalo passa, ainda, pelo jornalismo, a ilustração e a decoração. Mas será com a caricatura artística que o génio de Rafael Bordalo Pinheiro deixará uma marca indelével e inconfundível no século XIX português.

Morre em 23 de Janeiro de 1905

Fonte: Centro Virtual Camões

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MANUEL CARGALEIRO – O pintor oriundo da Beira Baixa

16 DE MARÇO DE 1927 – Nasce Manuel Cargaleiro, pintor português

Manuel Cargaleiro nasceu em Chão das Servas, concelho de Vila Velha de Ródão, distrito de Castelo Branco.

Manuel Cargaleiro é um artista incontornável no panorama de pintura contemporânea e uma personalidade de renome cujo valor artístico é reconhecido internacionalmente . A obra de Manuel Cargaleiro transmite uma imensa alegria de vida que, através de múltiplas combinações de cores e pelo seu poder comunicativo, nos leva a descobrir a harmonia cromática da natureza. A sua obra, estilisticamente, encontra fundamento no abstraccionismo geométrico, não escondendo a forte influência da escola de Paris e, sobretudo, da herança de Viera da Silva do qual nunca se afastou por completo.

Desde muito cedo passou a viver em Lisboa, mais precisamente, nos Conselhos de Almada e Seixal.

Em 1949 participou no Primeiro Salão de Cerâmica organizado por António Ferro em Lisboa. Fez a sua primeira exposição individual de cerâmica em 1952, organizado pelo então Secretariado Nacional de Informação (SNI).

Foi professor na Escola de Artes Decorativas António Arroio, em Lisboa, e tem desde 1994 no Seixal (Fogueteiro), baptizada com seu nome, a escola secundária Manuel Cargaleiro.

Em 1957 fixou residência em Paris, sendo representado em permanência na Galeria Albert Loeb.

A 31 de Janeiro de 1990 criou em Lisboa a Fundação Manuel Cargaleiro. Possui um atelier na Fábrica Viúva Lamego, em Sintra, e, a partir de 1999, em Vietri sul Mare (província de Salerno, Itália) onde, em 2004, foi inaugurado o Museo Artistico Industriale Manuel Cargaleiro.

Fontes: Wook; Wikipédia; ESMCargaleiro

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JOÃO VAZ – O pintor de interiores

O9 DE MARÇO DE 1859 – Nasce João Vaz, pintor português

Barco na Praia com Figuras

João José Vaz nasceu em Setúbal, a 9 de Março de 1859. Estudou arte, de1872 a 1878, na Academia das Belas-Artes de Lisboa, onde teve, entre outros professores, José da Anunciação e Silva Porto.

João Vaz faz a sua primeira exposição na Sociedade de Geografia de Lisboa, em 1881. Participou em exposições da Sociedade Promotora de Belas-Artes, do Grémio Artístico, da Sociedade Nacional de Belas-Artes. Integrou o Grupo do Leão (o Grupo do Leão, dinamizado pelo professor da Escola de Belas Artes de Lisboa, Silva Porto, era formado por artistas que se reuniam na Cervejaria Leão de Ouro em Lisboa).

O Grupo Leão, reunindo amigos, admiradores e discípulos, organizou várias exposições, que contribuíram para o enorme sucesso da pintura do Naturalismo em Portugal).

João Vaz é especialmente conhecido como pintor decorador e como pintor de temas aquáticos e marinhos.

Contudo, distingue-se como pintor-decorador de interiores, tendo participado na pintura do tecto da Sala dos Arcos Grandes da antiga Faculdade de Medicina de Lisboa, no tecto do corpo da Igreja da Graça (Lisboa), na Sala da Restauração do Museu Militar (Lisboa), em algumas salas do Palácio de Belém (Lisboa), no vestíbulo e na sala de espectáculos do Teatro Luísa Tody (Setúbal) e no tecto do vestíbulo do Teatro Garcia de Resende (Évora).

Morre em Lisboa, a 17 de Fevereiro de 1931

Fontes: Wikipédia; Parlamento

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DOMINGOS SEQUEIRA – O pintor da corte portuguesa

08 DE MARÇO DE  1837 - Morre Domingos Sequeira, pintor português

Junot Protegendo a Cidade de Lisboa

Domingos António de Sequeira foi o pintor de transição do Neoclassicismo, para o Romantismo. Nasceu em Lisboa, 10 de Março de 1768

Domingos Sequiera frequentou o curso de Desenho e Figura na Aula Régia. Recebendo uma pensão de D. Maria I, partiu para Itália em 1788 e estudou na Academia Portuguesa em Roma. sendo depois admitido na Academia di San Luca, começando aí a pintar as suas obras, dentro da temática, histórica/religiosa. Regressou a Lisboa em 1795.

Milagre de Ourique

É nomeado pintor da corte em 1802 ensinando Desenho e Pintura ás princesas e co-director da empreitada de pintura do Palácio da Ajuda, aí pintou abundantemente. Em 1806, é nomeado director da aula de Desenho. Por razões políticas exila-se em França. Em Paris expôs no Louvre, A Morte de Camões(quadro desaparecido no Brasil), obra que lhe mereceu uma medalha de ouro e colocação entre os pintores românticos mais representativos, ao lado de Eugène Delacroix.

Em 1826 fixa-se em Roma, onde se dedicou à pintura religiosa. Morreu naquela cidade, sem rever Portugal, encontrando-se o seu túmulo na Chiesa di Sant'Antonio dei Portoghesi.

Fontes: Portal da História; Something

Desenho de Domingos Sequeira, um dos esboços conhecidos do quadro
«A Morte de Camões» exposto no Salon de Paris de 1824.

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VIEIRA DA SILVA – Abstraccionismo construtivo

06 DE MARÇO DE 1992 – Morre Vieira da Silva, pintora portuguesa

La partie d’échecs

Maria Helena Vieira da Silva nasceu em Lisboa em 13 de Junho de 1908. Foi considerada como uma das mais importantes pintoras europeias da segunda metade do sec XX

Vieira da Silva, desde muito pequena, manifestou interesse pela pintura e pela música, tendo começado a estudar pintura, a partir de 1919, com Armando Lucena e Emília Santos Braga. Em 1924, ingressa na Escola de Belas Artes de Lisboa.

Em 1928 vai viver para Paris e começa a estudar pintura com Dufresne, Waroquier e Friez. Conhece o pintor húngaro Arpad Szenes, com quem casa em 1930.

Em 1935 faz a primeira exposição  em Portugal, permanecendo em Portugal até Outubro de 1936. Após regressar a Paris, começa a participar activamente na associação «Amis du Monde», criada por vários artistas parisienses.

Regressará em 1939, devido à guerra. Salazar nega-lhe a cidadania portuguesa, partindo para o Brasil, onde recebem passaportes diplomáticos, que substituem os de apátridas emitidos pela Sociedade das Nações, residindo no Rio de Janeiro, até ao seu regresso a Paris em 1947. No Brasil, entraram em contacto com importantes artistas locais, como Carlos Scliar e Djanira. Ambos exerceram grande influência na arte brasileira, especialmente entre os modernistas.

'Quando cheguei a Paris, havia muitas tendências na pintura, comecei a ver tudo. O abstraccionismo foi uma escolha difícil, mas tinha de partir de dentro, devia ser uma escolha racional. Para pintar pensando com a cabeça e fazendo com a mão', afirmou a artista em 1978.

A obra de Vieira da Silva é conhecida pelo abstraccionismo construtivo, de um rendilhado geométrico de linhas, cubos e mosaicos, mas preocupada com a profundidade e com a perspectiva. Em 1956, o historiador Walter Zanini escreveu que: “o primeiro contacto dos olhos com a pintura de Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992) é 'um choque desconcertante' - não importa a distância de tempo, a constatação é precisa”.

Em 1956, tanto ela como o marido, obtêm a nacionalidade francesa. Em 1966 é a primeira mulher a receber o Grand Prix National des Arts e em 1979 torna-se cavaleira da Legião de Honra francesa.

Para honrar a memória do casal de pintores, foi fundada em Lisboa a Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva

Fontes: Wikipédia, Culturalmentemja

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MALUDA – A pintora do abrigo humano

10 DE FEVEREIRO DE 1999 – Morre a pintora portuguesa Maluda

Janela XXXIII e Janela XXXVIII (Elevador da Bica)

Maria de Lourdes Ribeiro, Maluda, nasce em Goa, antigo Estado Português da Índia, a 15 de Novembro de 1934. Em 1948, muda-se com a família para Moçambique, onde começa a pintar.

Maluda, assina as suas primeiras telas, em 1961 predominantemente retratos, em Moçambique. Forma, com mais quatro pintores, o grupo que se intitula “Os Independentes”, que expõe colectivamente, predominantemente retratos

Em 1963, Maluda viaja para Portugal onde trabalha com o mestre Roberto de Araújo em Lisboa, após receber um bolsa de estudos da Fundação Calouste Gulbenkian.

Ainda, como bolseira da Gulbenkian, vai para Paris onde vive de 1964 a 1967, estudando na “Académie de la Grande Chaumière” com os mestres Jean Aujame e Michel Rodde. Mantém contactos com os artistas Arpad Szènes, Vieira da Silva, Sotto, Piaubert, Pillet, António Dacosta e Cargaleiro e com os críticos Galy-Carles, Guy Weelen, Jean Louis Ferrier, Ringstrom e José-Augusto França.

Maluda, em 1969, tem a sua primeira exposição individual na Galeria do Diário de Notícias, em Lisboa, então considerada local de grande prestígio, onde expõe vários óleos sobre Lisboa. Em 1978, dá início à famosa série de 39 Janelas, começando com “Janela I” de Évora, ficando assim conhecida como a “pintora das janelas”

Em 1979, Maluda recebe o Prémio de pintura da Academia Nacional de Belas Artes de Lisboa e, em 1994, o prestigiado prémio de artes plásticas Bordalo Pinheiro, atribuído pela Casa da Imprensa. Em 1987 um selo da sua autoria (”Quiosque Tivoli”) ganha, na World Government Stamp Printers Conference, em Washington, o prémio mundial para o melhor selo.

“Portel”, pintada em 1986, é considerada uma das suas obras mais importantes e que José-Augusto França elegeria como um dos seus “100 Quadros Portugueses do Século XX” (Quetzal, 2001), afirmando “este quadro atinge um carácter icónico, matriz última de uma pintura urbana” e que se “impõe como realidade plástica autónoma”.

Tem “Baleizão”, como uma das suas obras mais poéticas.Maluda deixou também a sua marca em muitos retratos de gente famosa da nossa praça.

Dizia a grande pintora Vieira da Silva que “Os quadros de Maluda são um hino, um louvor à vida, ou seja à construção do abrigo humano”.

Morre com 64 anos de idade.

Fonte: MaludaBlog

"Portel"-1986

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Madonna em Florença com Óscar Casares

Óscar Casares participa na Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Florença, Itália, com um quadro da cantora "Madonna", intitulado "Virtudes da alma eclipsadas pela diva Madonna".

O quadro, que tem 260 centímetros de largura por 180 de altura, foi pintado, a óleo, durante 2.700 horas entre Novembro de 2008 e Abril de 2009. Em declarações à Lusa, o artista de Braga adiantou que se trata de uma obra artística que vai "muito para além do retrato".

A sua concepção e produção foram acompanhadas por uma equipa de peritos, que incluiu o pintor António Alijó, como curador, a historiadora e teóloga Patricia E. Carías, a pintora e cartoonista Erna Kaluza, a arquitecta e coordenadora de projectos artísticos e culturais Natália P. Vieira, e o teólogo e arquivista José Carlos Véchina. Recorde-se que Madonna foi sendo informada de todo o processo artístico e logístico que envolve o trabalho para a Bienal.

O pintor, de 31 anos, que se tornou mundialmente conhecido nos meios artísticos pelos quadros que criou em torno de personagens como Nicole Kidman e o Papa João Paulo II, foi pessoalmente convidado pela comissão organizadora do evento.

Das suas obras mais conhecidas e envolta em polémica, por se encontrarem ali figuras vivas e outras já desaparecidas,está o painel "Salve Regina" que decora o altar-mor da cripta do Santuário do Sameiro

A obra de Casares onde retrata a actriz Ncole Kidman, intitulado Mensageiros da inspiração, depois do pintor ter dito que a obra deveria pertencer a quem o motivou, correu o mundo, tendo mesmo sido dado como desaparecido, até ser entregue à bela actriz.

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Sobral Centeno

OUTRAS VIAGENS

Está patente Galeria do Diário de Notícias, Edifício DN, Av. Da Liberdade, Lisboa, até ao dia 13 de Junho,a exposição "Outras viagens" constituida por um conjunto de 20 acrílicos de Sobral Centeno, realizados entre 2007 e 2009, resultado de vivências adquiridas nas viagens que fez pela Europa, Ásia e América.

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Segundo Gerhard Charles Rump, professor de História de Arte na Universidade Técnica de Berlim, que escreveu o texto do catálogo "… Sobral Centeno é o cérebro por detrás de um grande e virtuoso concerto visual. É o homem por detrás dos registos graves do Sousafone bem como dos agudos do tocador de ferrinhos. Compositor, maestro, instrumentista - artista. As letras da sua pintura anunciam algo, falam de visões compreensíveis. Mostram-se explicitamente a elas próprias como sinais, acentuando também o carácter semiótico dos outros elementos pictóricos …".

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